El profesor de Le Classique Estudio de Ballet, Jairo Alabar, destacó el trabajo que vienen realizando las bailarinas para presentar “La Consagración de la Primavera” en el Teatro Estación Perico, una propuesta que busca acercar a la comunidad una obra de gran intensidad artística y, al mismo tiempo, utilizar la danza como herramienta de formación, integración y expresión.
La obra, inspirada en el trabajo de Igor Stravinsky, propone una mirada diferente a los repertorios clásicos tradicionales y representa para el estudio un desafío tanto técnico como emocional.
“Nosotros, como bien te planteaba en un comienzo, tratamos de que nuestras alumnas se relacionen dentro de lo que vendría a ser, no tan solo a raíz del arte, del movimiento, como disciplina técnica, sino también en esta idea de integrarse a nivel grupal y a nivel social”, explicó Alabar en una entrevista radial con SKY FM 106.1 MHZ.
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El docente del Estudio de Ballet Le Classique, bajo dirección de Belen Urtado, señaló que la elección de la obra también estuvo vinculada con la posibilidad de encontrar puntos de contacto entre el ritual representado en la pieza y algunas expresiones culturales de la región.
“Nosotros tenemos una visión muy parecida, nos podemos analizar en lo que es el mes de octubre, también tenemos lo que es el Corpachar y también iniciamos ese nuevo ciclo dentro de lo que es un calendario comarcano”, sostuvo.
Una propuesta diferente para las bailarinas
Alabar explicó que el montaje busca salir de los formatos más tradicionales asociados al ballet clásico y presentar a las alumnas una experiencia artística diferente.
“Quisimos por ahí romper. Dentro de esta idea de proponerle algo nuevo a nuestros alumnos, quisimos ver esta propuesta de Stravinsky que en su momento rompió mucho las reglas tradicionales de la belleza en la música clásica”, manifestó.
La propuesta también apunta a que las jóvenes puedan atravesar un proceso de crecimiento personal a través de la interpretación.
“Quisimos ver algo más humano, algo más real, algo más personal, en la que para ellas, las bailarinas, les sea de forma de crecimiento, maduración no tan solo técnico-disciplinar, sino también emocional”, explicó.
Tres meses de trabajo y una nueva puesta en escena
El montaje tuvo una primera presentación durante el año y posteriormente comenzó un nuevo proceso de preparación para su llegada al Teatro Estación Perico.
“Para ese entonces nosotros realizamos un trabajo de tres meses, tres meses en total. Y bueno, ahora, en esta oportunidad en la Estación de Perico, estamos como de nuevo trayéndola al escenario con un trabajo de dos meses”, detalló el profesor.
Además de “La Consagración de la Primavera”, las integrantes del elenco participarán de una segunda parte de la propuesta con diferentes variaciones de repertorio clásico.
El calendario de las bailarinas continuará durante las próximas semanas con otras presentaciones, entre ellas una participación artística prevista para el 3 de octubre, una nueva función en el Teatro Mitre el 29 de octubre y posteriormente el cierre anual del estudio.
“Bailar hasta morir”: el desafío de transmitir emociones
Uno de los principales desafíos del montaje fue lograr que las jóvenes comprendieran la intensidad emocional de la obra. Alabar explicó que el concepto central trabajado durante los ensayos fue la frase “bailar hasta morir”, utilizada como punto de partida para abordar diferentes estados emocionales.
“Es una frase muy fuerte, y para la edad en la que ellas se encuentran, todavía carecen de muchas experiencias de vida, y de vivencia como para que puedan de cierta forma llegar a una sólida interpretación”, señaló.
El trabajo incluyó la exploración de sensaciones como la agonía, la tensión y el cansancio a través del movimiento.
“A partir del movimiento nosotros hemos trabajado lo que es la agonía, como imagen sonora, de paisaje sonoro, o como imagen visual, hemos trabajado la agonía, la tensión, el cansancio”, explicó.
Para el docente, la danza permite exteriorizar emociones que muchas veces resultan difíciles de expresar mediante palabras.
“Eso que por ahí a veces no podemos expresar con las palabras, o no nos podemos acercar a alguien que nos escuche, con el movimiento va surgiendo”, afirmó.
La danza como una lección de vida
Más allá de la preparación artística, Alabar destacó el valor formativo de la disciplina y el impacto que puede tener en distintos ámbitos de la vida de las alumnas.
“La danza no tan solo sirve como disciplina técnica, es algo como una lección de vida, la disciplina, la constancia, el esfuerzo del trabajo llevado a cualquier tipo de disciplina o de oficio es sumamente importante”, sostuvo.
En ese sentido, remarcó que el objetivo es que las jóvenes comprendan que el esfuerzo realizado durante el presente puede convertirse en una herramienta para sus proyectos futuros.
“El esfuerzo que realizan hoy va a ser el fruto de lo que sea para mañana”, expresó.
Una invitación a descubrir otras formas de expresión
Alabar también valoró la posibilidad de presentar la obra en Perico y consideró que el espectáculo puede convocar no solamente a quienes habitualmente siguen el ballet, sino también a personas vinculadas con otras expresiones artísticas.
“Invitarlos a todo el público interesado, no tan solo el público de la danza, no tan solo los padres, por ahí la gente de la plástica, del arte visual, de la música”, manifestó.
Finalmente, destacó la importancia de acompañar a la Danza y a los artistas locales.
“Apreciarlo y sobre todo este apoyo al teatro independiente, en donde sobre todo los artistas que van a estar presentes son de Perico”, concluyó.
La presentación de “La Consagración de la Primavera” se plantea así como una oportunidad para que el público de Perico se acerque a una propuesta de danza diferente, con jóvenes bailarinas que asumen el desafío de combinar preparación técnica, expresión emocional y trabajo colectivo sobre el escenario.
